UNIVERSO ARGENTI: PISCICULI ARGENTI PRIMUS
Realizada mediante la técnica del colodión húmedo, Pisciculi Argenti Primus explora las relaciones entre materia, transformación y memoria a través de una serie de naturalezas muertas construidas a partir de peces y objetos asociados a su conservación, manipulación y consumo.La elección de procedimientos y materiales fotográficos del siglo XIX —vidrio, metal, colodión y nitrato de plata— no responde a una voluntad nostálgica, sino a la incorporación de la propia técnica como parte del significado de la obra. Frente a la inmediatez de la imagen contemporánea, el colodión húmedo impone un tiempo lento, ritual y preciso, donde cada imagen se convierte en un acontecimiento material.Los peces, suspendidos entre la vida y el residuo, aparecen transformados en especímenes ambiguos: reliquias domésticas, objetos de estudio o fragmentos de una arqueología imposible. El gesto fotográfico prolonga esa transformación al recubrirlos simbólicamente de plata, fijando sobre el soporte aquello que la materia orgánica está destinada a perder.La plata, elemento fundamental en la formación de la imagen, opera aquí como un metalenguaje dentro de la propia obra. No solo hace visible el motivo fotografiado; lo transfigura. En ese brillo argéntico, los cuerpos dejan de pertenecer por completo al mundo biológico para ingresar en otro territorio, suspendido entre la presencia y la desaparición, entre el documento y la ficción.
UNIVERSO ARGENTI: PISCICULI ARGENTI TERTIUS
Pisciculi Argenti Tertius es una serie de ambrotipos organizados en ternos que toman al pez como eje simbólico para reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la persistencia de la huella material. Lejos de cualquier intención documental, estas imágenes construyen un territorio próximo al gabinete de curiosidades: un espacio donde organismos, objetos y vestigios conviven suspendidos entre la observación científica, la colección y el ritual.La obra dialoga con la tradición del memento mori como una meditación sobre la condición transitoria de toda materia y sobre el deseo humano de preservar aquello que inevitablemente desaparece. En este sentido, la fotografía no opera únicamente como representación, sino también como vestigio. Toda imagen testimonia la existencia de algo que estuvo ante la cámara y que ya pertenece al pasado, convirtiendo la presencia en huella y el instante en memoria material.La elección del ambrotipo resulta inseparable de esta reflexión. Su carácter único, su vulnerabilidad física y la presencia visible de imperfecciones, veladuras y accidentes convierten cada pieza en un objeto que parece provenir de otro tiempo. Más que representar la memoria, el ambrotipo la encarna. Como los propios especímenes que aparecen en la serie, estas imágenes existen en un territorio ambiguo entre presencia y ausencia, conservación y desaparición, donde la fotografía se revela no sólo como un medio de registro, sino como una forma de persistencia frente al paso del tiempo.
UNIVERSO ARGENTI: TEMPUS ARGENTI
Esta serie explora la materialidad de la imagen fotográfica y su relación con el tiempo. Cada pieza está construida a partir de dos exposiciones mediante la superposición de ambrotipo y ferrotipo. La utilización de técnicas decimonónicas en el contexto contemporáneo adquiere un papel central a través del hacer manual, la espera y la presencia física del proceso.La imagen resultante no se ofrece se forma inmediata: exige un continuo desplazamiento del espectador, que debe buscar distintos puntos visuales. En ese movimiento, la imagen se vuelve inestable, cercana a la ilusión óptica, expandiendo su condición bidimensional y transformando la observación en una experiencia temporal donde el ver deja de ser un gesto pasivo e instantáneo. Lo orgánico madura, se transforma y desaparece; lo textil se construye lentamente a través de un gesto minucioso y repetido.En estas imágenes, en tiempo no se representa: se deposita sobre la materia, haciendo perceptible la fragilidad y la fugacidad de la vida.
SERIES: SIMPLEX SIGILLUM VERI
Desde siempre el huevo ha encarnado la totalidad, el origen y la transformación, cargado de una gran riqueza simbólica y conceptual.Su aparente sencillez oculta una perfección geométrica que lo dota de una sutil invulnerabilidad hasta que su propio destino lo convoca a quebrarse.En el umbral de lo posible y lo imaginario, estas metáforas visuales despojan al huevo de su contexto habitual elevándolo a la categoría de símbolo polisémico. Convertido en un lienzo de significados latentes, el huevo se reinventa con una irónica poética de lo cotidiano, donde lo trivial se torna revelación y lo familiar, enigma.
SERIES: REVIVIR
Es una memoria tan frágil que sólo funciona hacia atrás (Lewis Carroll)Compilación de imágenes construidas a partir de una miríada de instantes: eslabones de tiempo. Retazos de vida amalgamados y emborronados, un puente al pasado.Nuestra memoria es mutable y resbaladiza, que reconstruye, magnifica y olvida.El propósito de estas imágenes es despertar fragmentos adormilados que nos permitan revivir momentos de nuestra infancia.Como diría Roland Barthes, son paradojas temporales que las convierte en una irrealidad real.
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ENSAYOS: LA MAGDALENA
La Magdalena explora los márgenes urbanos donde la geografía del deseo se hace visible a través de sus signos.La palabra CLUB aparece aquí repetida como una señal reconocible e inequívoca, integrada en el paisaje de las periferias. Despojada de cualquier presencia humana, la fotografía desplaza la atención hacia los códigos visuales que identifican estos espacios y hacia los mecanismos mediante los cuales una sociedad construye significado a través de ellos. Las imágenes ponen en relación dos sistemas de señalización que conviven en un mismo territorio y que funcionan como convenciones compartidas cuya eficacia depende del reconocimiento colectivo: uno orienta el movimiento y los desplazamientos; el otro, el deseo y las expectativas.La serie registra, además, un territorio en transformación. Más que tomar una posición cerrada ante el debate sobre la prostitución, La Magdalena se interesa por las formas en que determinadas prácticas son visibles, ocultadas, normalizadas o estigmatizadas a través de los signos que las representan.Lo que permanece en estas imágenes no es tanto la actividad que tuvo lugar en estos espacios como la persistencia de sus símbolos. Como ruinas de un lenguaje todavía reconocible, los letreros sobreviven a aquello que anunciaban y revelan hasta qué punto los paisajes contemporáneos están construidos por sistemas de signos que organizan nuestra percepción del mundo.
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HIBRIDACIONES: SUEÑOS ROTOS
Sueños rotos reúne una serie de embarcaciones encontradas lejos del mar, abandonadas en campos, caminos y espacios de tránsito donde su función original ha quedado suspendida, permaneciendo inmóviles, sometidas al paso del tiempo y al avance silencioso de la naturaleza.Su presencia introduce una fractura en el paisaje. Más que objetos abandonados, estos barcos aparecen como ruinas contemporáneas: vestigios de una promesa de viaje que el tiempo ha interrumpido, convirtiendo cada escena en una reflexión sobre la distancia entre la promesa y su cumplimiento.Lejos de una lectura nostálgica, Sueños rotos reflexiona sobre la fragilidad de nuestras proyecciones y sobre la persistencia del deseo frente a la incertidumbre. En su inmovilidad, estas embarcaciones siguen evocando la posibilidad de la travesía, recordándonos que incluso las ruinas conservan la memoria de aquello que un día aspiraron a ser.
