UNIVERSO ARGENTI
Universo Argenti reúne una serie de proyectos realizados mediante procedimientos fotográficos históricos del siglo XIX, principalmente ferrotipos y ambrotipos al colodión húmedo. Estas obras comparten una investigación sobre la materialidad de la imagen, la memoria y el tiempo, desarrollando cada proyecto una aproximación conceptual propia.
Obras únicas no reproducibles por su materialidad.
PISCICULI ARGENTI PRIMUS
Realizada mediante la técnica del colodión húmedo, Pisciculi Argenti Primus explora las relaciones entre materia, transformación y memoria a través de una serie de naturalezas muertas construidas a partir de peces y objetos asociados a su conservación, manipulación y consumo.La elección de procedimientos y materiales fotográficos del siglo XIX —vidrio, metal, colodión y nitrato de plata— no responde a una voluntad nostálgica, sino a la incorporación de la propia técnica como parte del significado de la obra. Frente a la inmediatez de la imagen contemporánea, el colodión húmedo impone un tiempo lento, ritual y preciso, donde cada imagen se convierte en un acontecimiento material.Los peces, suspendidos entre la vida y el residuo, aparecen transformados en especímenes ambiguos: reliquias domésticas, objetos de estudio o fragmentos de una arqueología imposible. El gesto fotográfico prolonga esa transformación al recubrirlos simbólicamente de plata, fijando sobre el soporte aquello que la materia orgánica está destinada a perder.La plata, elemento fundamental en la formación de la imagen, opera aquí como un metalenguaje dentro de la propia obra. No solo hace visible el motivo fotografiado; lo transfigura. En ese brillo argéntico, los cuerpos dejan de pertenecer por completo al mundo biológico para ingresar en otro territorio, suspendido entre la presencia y la desaparición, entre el documento y la ficción.
PISCICULI ARGENTI TERTIUS
Pisciculi Argenti Tertius es una serie de ambrotipos organizados en ternos que toman al pez como eje simbólico para reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la persistencia de la huella material. Lejos de cualquier intención documental, estas imágenes construyen un territorio próximo al gabinete de curiosidades: un espacio donde organismos, objetos y vestigios conviven suspendidos entre la observación científica, la colección y el ritual.La obra dialoga con la tradición del memento mori como una meditación sobre la condición transitoria de toda materia y sobre el deseo humano de preservar aquello que inevitablemente desaparece. En este sentido, la fotografía no opera únicamente como representación, sino también como vestigio. Toda imagen testimonia la existencia de algo que estuvo ante la cámara y que ya pertenece al pasado, convirtiendo la presencia en huella y el instante en memoria material.La elección del ambrotipo resulta inseparable de esta reflexión. Su carácter único, su vulnerabilidad física y la presencia visible de imperfecciones, veladuras y accidentes convierten cada pieza en un objeto que parece provenir de otro tiempo. Más que representar la memoria, el ambrotipo la encarna. Como los propios especímenes que aparecen en la serie, estas imágenes existen en un territorio ambiguo entre presencia y ausencia, conservación y desaparición, donde la fotografía se revela no sólo como un medio de registro, sino como una forma de persistencia frente al paso del tiempo.
TEMPUS ARGENTI
Esta serie explora la materialidad de la imagen fotográfica y su relación con el tiempo. Cada pieza está construida a partir de dos exposiciones mediante la superposición de ambrotipo y ferrotipo. La utilización de técnicas decimonónicas en el contexto contemporáneo adquiere un papel central a través del hacer manual, la espera y la presencia física del proceso.La imagen resultante no se ofrece se forma inmediata: exige un continuo desplazamiento del espectador, que debe buscar distintos puntos visuales. En ese movimiento, la imagen se vuelve inestable, cercana a la ilusión óptica, expandiendo su condición bidimensional y transformando la observación en una experiencia temporal donde el ver deja de ser un gesto pasivo e instantáneo. Lo orgánico madura, se transforma y desaparece; lo textil se construye lentamente a través de un gesto minucioso y repetido.En estas imágenes, en tiempo no se representa: se deposita sobre la materia, haciendo perceptible la fragilidad y la fugacidad de la vida.
Son obras únicas que no se pueden reproducir por su materialidad.